所谓行家一出手便知有没有，而且行家看门道外行看热闹，现在的浦音排演🟑🜚🂫中心三号艺术家🝓📥排演室里，全是行家。
如今杨景👴🍄🅢行的演奏，已经完全不是他还在尚浦高中时那种机械式的音符拼凑，也不像和纽约爱乐乐团合作时期那种精准的旋律和弦表达。
李迎珍知道，杨景行真🗌🚎正的变化是🜍🀻在《升c小调奏鸣曲》完成之后，而那之前杨景行只是🟕🜿在不断进步。
在经历了一次成熟成👶🍔功的创作之后，杨景🟉🟉行没再继续表现出让人难以适应的进步，而是开始变化。虽然那种变化很细微，但是对于李迎珍或者喻昕婷的听觉来说，带来的感受却非常大。
而对这种变化，李迎珍也给予了相当大的肯定和鼓励。李迎珍把杨景行的变化归🜸结为他在作曲方面的学习和练习，所以对杨景行😊⛘的创作都由支持到督促了。
杨景行的天才名声刚传播开那会，他的演奏🜧🄤⛌是博取众家之长的。那时候，他弹莫扎特的🚗📠时候会有一些保罗巴杜拉的神韵，弹贝多芬的时候有肯普夫和吉利尔斯的优点糅合，而弹肖邦，🈵也会时不时让人听到鲁宾斯坦的风格技巧……
虽然杨景行的这些“模仿”比较明显，但是这不妨碍他背上“天才”的名声。🗸只要能足够能力，模仿好了赫洛维兹🁮🆊，你肯定也是当之无愧的新一代钢琴王者。
悲怆，贝多芬早期的第十三号作品，c小调第八钢琴奏鸣曲，还远远不如作曲家后期作品那么深邃得让人无法理解。作品难度不是那么吓人，又有比较强的戏剧性和旋律美感，所以被🈵很多人弹过，当行家们听到《悲怆》，那么他可以在脑海中拿出很多版本来对比，尤其是第一乐章和第三🖍乐章。
前几个小节，杨景行就让人大掉眼睛，主旋律似乎在跳跃，切分音并不是特别明显，节奏变化简直要离经叛💱道了…🁮🆊…
如果是一般的听众，他们会认为听到了又一个不错的悲怆第三乐章，没什么大不同。可是内🝓📥行看门道，好几十个行家，熟不熟悉😊⛘杨景行的人都睁大了眼睛，似乎想确认坐在钢琴前的到底是不是天才杨景行。只有李迎珍处变不惊，很放松的样子。
第二十三二十四小节，几乎所有钢琴老师都会🈓强调这里要轻巧连贯，可李迎珍似乎对杨景行失职了，杨景行弹得并不那么轻巧。可是，杨景行在这里一反常态表现出的一点厚重感也无法让人说他不学无🜓🁭🉃术，因为感觉上是那🔨🃅么一气呵成天衣无缝。
第一百三十小节，杨景行却又灵巧了起🃱来，至少比🍲🌅☑他以前表现出的那种雄浑大气要温和了不少。
……
还好，老师同学们已经不再紧张担心。杨景行是给出了不少新鲜🖟📶的诠释和表🟑🜚🂫达，但是他没突兀没造次，他是在演奏，他神情专注，感情统一，贯穿始末。
一个乐章结束，大家很安静，没🌵🃜😩人鼓掌🃱，所有的眼睛都看着杨景行。
杨景行不休息，面向同行们说：“勃拉姆斯🜧🄤⛌随想曲。”
这下响起了一些掌声，不过👴🍄很快停止，因为杨景行开始了，还是那么专注投入。
而勃拉姆斯结束之后，在几个教授的领导下，大家把之前欠贝多芬的掌♩声都一并补☒上了。
刚开开始的时候，好多人可能还不理解为什么天🍚🈥才要选择一首难🖟📶免显得稀松平常的曲子。🟕🜿
如果抛开了历史时间价值，这首勃拉姆斯的随想曲确🟅🚲实可说一般，至少♩想象中天🜸才是不太钟情这类作品的。
可杨景行弹完后，好多人就理解🌵🃜😩了，这鸟人是来炫耀的。杨景行几乎🈨🀵是在抢劫，通过他的演奏和编曲技巧把勃拉姆斯的创作功劳都抢到了自🗣🝠己手里，而且还抢得那么体面正派，成果不凡。
或许是因为勃拉姆斯的历史地位不如贝多芬，杨景行在这首随想曲上做的手脚比弹悲⚝💛💡怆时多得多，不光是节奏和轻重缓急，他甚至敢篡改和弦旋律！
作为一名演奏者，杨景行这样做很🜍🀻冒险。🟉不管他的天才是不是得到了公认，但对绝大部分🟕🜿人而言，杨景行身上绝对没有霍洛维兹这种大师所放射的那万丈光芒。而没有那耀眼的光芒，就别指望听众任由你为所yu为。