曹象迎上来，劈头问道：“怎么样？”
“完美！”
白叶笑容灿烂：“等好消息吧。”
他就是这么自信。
当然，他不是对自己自🎞💌信⚷🕾，而是对布朗库西的作品的自信⛧。
在原时空，雕塑界有两座不可逾越的大山，他们分别是🂢🐜🀰米开朗基罗🖐、罗丹。
米开朗基罗，那是文⛓🚁艺复兴时期的巨匠，他继承了古希腊、古罗马雕塑风格，重🟡🞫新奠定了古典主义的美，代表了文艺复兴时期雕塑艺📮术的最高峰。
至于罗丹，则是文艺复兴之后，19世纪最伟大的雕塑家⛧。他突破了官方学院派的🚵束缚，颠覆了雕塑界中对美的定义。
在罗丹之前，雕塑在大众印象中，都是逼真、写实的风格。或者说，都是典型的古🚵典主义风格，人物塑造基本是英俊、美丽、健壮、刚⛄🗺猛形象。
不管是什么作品，都要精雕细🐍琢，十分的细腻。
但是到了罗丹时代，他的雕塑开创性📉🙀地增加了“丑”的元素。在他之后，雕塑作品不再是精美🅳细致，开始展现千姿📒🚐💢百态。
粗糙、扭曲、模糊、怪异……
各种雕塑♓♓作品，开始出现了“缺陷”、“丑陋”的风格。
总而言之，罗丹打破了陈规，颠覆了艺术作品追🌷🃬🚺求“美”的审美情趣，开🂋🍒启了现代主义艺术创作的方🆬💩🔣向，被誉为现代主义雕塑之父。
而布朗库西，曾经受到罗丹的邀请，给罗丹当过一段时间的助🕰🍒手。
不过在几个月之后，布朗库西就离🈰🁽开了罗丹的工🌷🃬🚺作🌁🟖室。
别人询问原因，他留下一句名言。
大树底下不长草。
就是这样的觉悟，预示着他将来的成就，也🆞🐫不逊🌷🃬🚺色于罗丹。🞰
尽管布朗库西离开了罗丹工作室，但是他明显受到了罗丹的影响，在创作作品的时候，也极力摆脱古典主义的🍷束缚，甚至还要摆脱罗丹现实主义风格🀢⚃🎫的影响。
最🛏终他通过艰苦探索，找到从具象到抽象之路，成为了现代主义雕塑的先驱。
空中之鸟，就是布朗库西的代表作之一。
这件作品，极具传奇色彩。